حب محمود درويش

عنوان المقال: حب درويش في قصائده

مقدمة

يُعد محمود درويش من أبرز الشعراء العرب المعاصرين، وقد استطاع أن يمزج بين القضايا الوطنية والوجدانية في منظومته الشعرية، مقدمًا تجربة فريدة تتقاطع فيها السياسة مع الحب، والمنفى مع الحنين، والهوية مع العاطفة. وبرغم شهرته كشاعر مقاومة ورمز من رموز القضية الفلسطينية، فإن الجانب العاطفي في شعره لا يقل أهمية، بل يكشف عن طبقات إنسانية عميقة، وحالات شعورية مركّبة تتراوح بين الوجد والشوق، والانكسار والتوق، والتجلي والجمال. في هذا المقال نستعرض عالم الحب في شعر محمود درويش، ونغوص في لغته وصوره ومرجعياته، وكيف استطاع أن يجعل من الحب خطابًا فلسفيًا وجماليًا متجاوزًا حدود التجربة العاطفية الضيقة.

الحب عند درويش: تجربة وجودية وشعرية

الحب في شعر محمود درويش ليس علاقة سطحية أو حالة وجدانية عابرة، بل هو تجربة وجودية تتقاطع فيها مفاهيم الهوية والمنفى والانتماء والذاكرة. يقول درويش:

“الحب هو أن أكتشف نفسي على مرآة الآخر”،

في دلالة واضحة على أن الحب لديه ليس فقط انجذابًا للآخر، بل أيضًا وسيلة لفهم الذات وإعادة اكتشافها.

في قصائده، يصبح الحبيب أحيانًا رمزًا لفلسطين، وأحيانًا أخرى تعبيرًا عن الأمل أو الفقد أو الارتباط بالمكان. فالحب عند درويش لا يُفصل عن بيئته الاجتماعية والسياسية والإنسانية. إنه حب يتألم ويتذكر، حب يسأل عن المعنى، ويحتج ضد الفقد والغياب، ويبحث عن الأمان في حضن الحبيبة كما في حضن الوطن.

بين الحب والمنفى: جدلية الغياب والحنين

يتميز شعر درويش بتوظيفه العميق لمفردات الغياب والحنين، وهي سمات متأصلة في تجربته كشاعر منفي. وقد انعكست هذه السمات على علاقته الشعرية بالحب، حيث يتخذ الحبيب غالبًا شكلًا غائبًا، أو حاضرًا في الذاكرة فقط. في قصيدته “رسالة من المنفى” نقرأ:

كتبت إليكِ…

يا كل النساء

يا واحدةً تشبه الوطن البعيد

لا أحد مثلكِ في البكاء!

في هذا النص يتداخل الحنين إلى المرأة مع الحنين إلى الوطن، فالأنثى تمثل هنا المعادل العاطفي لفلسطين، كلاهما بعيد، وكلاهما محاط بالألم والرغبة المستحيلة. وهكذا يُظهر درويش كيف يتحول الحب إلى خطاب نفسي وشعري يعكس صراعاته الداخلية وهمومه القومية.

الأنثى في شعر درويش: الرمز والذات والآخر

الأنثى في تجربة محمود درويش الشعرية ليست مجرد معشوقة جسدية، بل هي كيان رمزي مركب. فهي تارة تجسيد لفلسطين، وتارة استعارة للحرية، وتارة تمثيل للغربة أو للسلام المفقود. ومن أبرز تجليات هذا المفهوم قصيدته “أحبكِ أكثر”، حيث يقول:

أحبكِ أكثر

من امرأةٍ تسكن الوقت،

من لغةٍ تعشق الحرف،

من نخلةٍ لا تميلُ

إلى غير جذورها!

هذا التعبير يحمل في طياته أبعادًا تتجاوز الحب المباشر، ليصبح الحبيب هو الثابت في عالم متغير، والملجأ في زمن التيه، والمرآة التي تعكس جذر الإنسان ورغبته في التواصل والانتماء.

لغة الحب عند درويش: الشعر ككائن حي

تُعتبر لغة محمود درويش واحدة من أكثر اللغات الشعرية تميزًا في القرن العشرين. فهي لغة كثيفة بالإيحاءات، متعددة المستويات، قائمة على المجاز، والمفارقة، والرمز. وعندما يتحدث عن الحب، فإنه يفعل ذلك بأسلوب شاعري ميتافيزيقي، يُجسد فيه الحب كحالة تأملية. في ديوانه “سرير الغريبة”، الذي يُعد من أكثر دواوينه رومانسية، تتجلى مفردات الحب في صور بصرية ولمسية شديدة الحسية:

“في سرير الغريبة

كان جسدكِ من بلورٍ

والكلام صدى حرير”

المشهدية هنا ترتكز على الحواس، ولكنها في الوقت نفسه تبني خطابًا يتجاوز الرغبة الجسدية نحو التعبير عن الهشاشة والشفافية، والانكشاف أمام الآخر.

مراحل تطور خطاب الحب في دواوينه

تطوّر خطاب الحب في تجربة درويش الشعرية من مرحلة لأخرى. ففي البدايات، كان الحب مرتبطًا غالبًا بالحزن والحنين والحرمان، نتيجة النكبة والمنفى والشتات. أما في المراحل الوسطى، خاصةً بعد ديوانه “أحد عشر كوكبًا”، فقد بدأ الحب يأخذ بُعدًا فلسفيًا ووجوديًا. وفي أعماله الأخيرة، لا سيما “لا تعتذر عما فعلت” و”في حضرة الغياب”، أصبح الحب أكثر عمقًا وتجريدًا، حتى يكاد يتماهى مع الذات نفسها، ويتحول إلى مرآة للوجود والموت والحياة.

الجدول التالي يوضح تطور خطاب الحب في أعمال درويش:

القصيدة العاطفية كملجأ شعري

لم يكن الحب لدرويش مجرد موضوع شعري، بل ملاذًا من الصراع السياسي، ووسيلة لاستعادة التوازن النفسي. فعندما تصبح الحياة اليومية مليئة بالدم والاحتلال والنفي، تصبح القصيدة العاطفية وطنًا موازٍ يلتجئ إليه ليعيد صياغة هويته ويمنح نفسه وللقارئ فسحة من الجمال. في “جدارية”، واحدة من أروع ما كتب، نلمس هذا التداخل العميق بين التأمل في الموت وتوق الحياة والحب:

أحب الحياة

لأني أحبكِ

وأعرف أني أموت إذا غبتِ…

في هذه الأبيات يربط درويش بين الحب والبقاء، ويمنح الحبيبة سلطة الوجود، فهي الحياة وهي الأمل، وهي الشريان الذي يربطه بالعالم.

مقارنة بين درويش وغيرهم من شعراء الحب

ما يميز درويش عن غيره من شعراء الحب كـ نزار قباني أو جبران خليل جبران هو أن الحب في شعره مشبع بالمعاناة الجماعية، والحس الفلسفي، والوعي التاريخي. فبينما يميل نزار إلى تقديم الحبيبة كرمز للجسد والرغبة، وجبران إلى تأملات روحية وأخلاقية في الحب، يتفرد درويش بربط الحب بالمكان والهوية والمنفى.

المرأة الحاضرة الغائبة

الكثير من قصائد درويش تُخاطب امرأة لا تُعرف بالاسم، وأحيانًا تُشير إلى شخصيات حقيقية مثل “رُنا قَسيسية” أو “ريتا” (وهي يهودية إسرائيلية أحبها درويش في شبابه). لكن وجودها غالبًا ما يكون غامضًا، تائهًا بين الواقع والمتخيل، بين الرمز والتجربة. في قصيدته الشهيرة “ريتا والبندقية”، يكتب:

بين ريتا وعيوني… بندقيّة

والذي يعرف ريتا،

ينحني

ويصلي

لإلهٍ في العيون العسلية!

هذا التوتر بين الحب والمستحيل، بين الجمال والعنف، يجعل قصائد الحب عند درويش محملة بتناقضات وجودية لا تُحل، بل تُقدّم كما هي، غامضة وعميقة، تحمل أسئلة أكثر مما تقدم أجوبة.

خاتمة

أشعار محمود درويش في الحب ليست قصائد عابرة عن العاطفة، بل أعمال أدبية ذات طابع إنساني وجودي تتعامل مع الحب كحالة تتجاوز العلاقة بين شخصين، لتغدو علاقة مع الذات، ومع الوطن، ومع المعنى نفسه. مزج درويش بين الحب والسياسة، بين المرأة والأرض، بين اللغة والحنين، ليمنح القارئ تجربة شعرية فريدة، تختزن كل معاني الشوق والدهشة والانكسار والجمال. حب درويش ليس فقط ديوانًا يُقرأ، بل عالمًا يُعاش بكل تفاصيله، حزنًا وأملًا، وهجًا واحتراقًا.

المصادر:

1. درويش، محمود. أثر الفراشة. دار رياض الريس، بيروت، 2008.

2. بركات، عادل. محمود درويش: الحب والمنفى والقصيدة. المركز الثقافي العربي، 2012.